Jegyvásárlás
A Karzatkoncertek sorozata márciusban a 16–18. század orgonazenéjének világába kalauzolja a hallgatókat.
A mókus muzsikusai a magyar könnyű-, jazz- és világzenei élet kiemelkedő alakjai, akik örömmel kalandoznak a fúziós zenei világban. A formáció kirobbanó energiáját a tüzes, lendületes és szívbe markoló népzenei elemek ötvözete adja, gazdagítva a jazz és a világzene hatásaival. Mókus zenéje tehát nem csupán szórakozás, hanem egy érzelmi utazás mindenkinek, aki figyelemmel kíséri ezt a különleges élményt.
Zenés családi játszóház mondókákkal, dalos játékokkal, zenehallgatással, ritmushangszerekkel, közös énekléssel, fejlesztő-mozgásos játékokkal.
Ajánlott életkor: 1-4 éveseknek
Vezeti: Böde-Harkai Csilla
A klasszikus zenére hajlamosak vagyunk úgy tekinteni, mintha képes lenne megőrizni tisztaságát a politika sarától, mintha egy szűzi érintetlenségű, transzcendens világnak volna a hangzó megtestesülése. Bár jó lenne ebben hinni, a helyzet sajnos úgy áll, hogy a politika minden korban, így a 18. század elején is mélyen meghatározta a zeneszerzők életét (Bachét is), és valamennyi korszak a saját ideológiai elképzelése szerint alakította a zenéről szóló képét (a Bachéról szólót is).
Amennyire a korabeli dokumentumokból kihámozható Bachot finoman szólva nem fűzte felhőtlen viszony az előadóművészekhez. A 18. század elején persze az előadóművészek szerepe egészen más volt, mint ma. Az előadásban nemcsak azt fogjuk megnézni, hogy mi volt Bach problémája zenéjének előadóival és megfordítva (ehhez tisztázni kell azt is, hogy mit jelentett zenei előadóművésznek lenni akkoriban), de egy fogadtatástörténeti gyorstalapaló keretében arra is megpróbálunk választ adni, hogy milyen változásokon ment keresztül a Bach-művek előadásának hagyománya a halála óta eltelt bő kétszáz évben. Hogyan vált a 19. század folyamán már-már isteni jelentőséggel felruházott kultúrhérosszá, és miként próbálták a 20. század második felében visszahozni őt a földre.
Nincs olyan aspektusa a zenének (legyen szó a ritmusról, a dallamról, a formáról vagy éppen a többszólamú szerkesztésről), amellyel kapcsolatban Bach művei ne a legmagasabb rendű példákat kínálnák a kései utókor számára, a polifon komponálás (vagyis több szólam egyidejű összehangolásának) technikájában azonban vitathatatlanul ő tartják minden idők legnagyobb mesterének. Ezt már a kortársai is így gondolták (még ha sokan ellenszenvvel viseltettek is e képessége iránt), a halálát követő generációk pedig azonnal mintaként kezdtek tekinteni fúgáira, kánonjaira és egyéb többszólamú struktúráira. Az előadásban a bachi polifónia titkainak eredünk nyomába, hogy megpróbáljuk megérteni e zenei gondolkodás működésmódját (de legalábbis felmérni a jelentőségét és a nagyságát).
Az évad hamisítatlan presztízsprodukciójának ígérkezik az új Trisztán és Izolda: Yannick Nèzet-Séguin főzeneigazgatói vezényletével, valamint Lise Davidsen és Michael Spyres kettős címszereplésével.
Az évad hamisítatlan presztízsprodukciójának ígérkezik az új Trisztán és Izolda: Yannick Nèzet-Séguin főzeneigazgatói vezényletével, valamint Lise Davidsen és Michael Spyres kettős címszereplésével.
Megszületik az összhang – turnéra indul a Honeybeast
Hét város, hét különleges este, egy közös élmény
Van, hogy csak pislákol, van, hogy nem is értjük, hogy lehet ennyire erős. Van, hogy kialszik, s nem tudjuk meglehet-e gyújtani újra és ha igen, mégis hogyan.
Mindennek az eredője, a belső indíttatás, mely döntéseinket határozza meg, úton a cél felé.🛣️
Műfajok találkozása! Mit mondhat Mozartról egy jazz-zongorista?... Mennyire szabad a zene, a zenész és Ön, kedves közönség? Szabad a játék? Nem kell aggódni, jó móka lesz! Semmi komoly.
Az Anima Musicae ismeretterjesztő sorozata
Anda Géza diplomakoncertje (1941)
A formációt korábban már nagy érdeklődés és siker fogadta számtalan klubban és fesztiválon. Müller Péter Sziámi ezúttal a 80-as évek betiltott és olykor megtűrt dalait (URH, Kontroll-Csoport, Sziámi) és a hozzájuk fűződő eseményeket idézi fel, de Kirschner Péter gitáros-zeneszerző (a másik Felevad) segítségével ízelítőt kaphatnak a legújabb közös termésből, a Sziámi AndFriends legjobb számaiból is. Kérdezni lehet – hallgatni csak a dalokat kell.
Műsor:
Robert Schumann: Humoreske, op. 20
Johannes Brahms válogatott zongoradarabjai
Készüljön egyedülálló élményre a koncertterem várakozással teli légkörében, ahol a vonós hangszerek dallamai vezetik végig Morricone mesterműveinek érzelmein.
Ne hagyja ki a gyönyörű zene felejthetetlen estjét, amelyen a világ egyik legkiválóbb zongoristája és zeneszerzője, Ludovico Einaudio dallamai csendülnek fel egy briliáns cseh zongorista előadásában.
Van, hogy csak pislákol, van, hogy nem is értjük, hogy lehet ennyire erős. Van, hogy kialszik, s nem tudjuk meglehet-e gyújtani újra és ha igen, mégis hogyan.
Mindennek az eredője, a belső indíttatás, mely döntéseinket határozza meg, úton a cél felé.🛣️
Rimszkij-Korszakov és Kabalevszkij. Egyikük a koncerttermek visszatérő vendége, másikuk inkább tantermek visszatérő vendége. Bár mindkét szerző számos műfajban komponált, előbbi főleg szimfonikus zenéjével vált ismertté, utóbbi pedig pedagógia célzattal írt műveivel.
Jubileumi oratóriumbérlet 3. hangverseny
Ünnepi hangversenyünk énekes szólistája a német–magyar mezzoszoprán CORINNA SCHEURLE egyaránt otthonosan mozog az opera, a dal műfajában. Tanulmányait Berlinben és Münchenben végezte, majd meghívást kapott a Berlini Állami Operaház Nemzetközi Operastúdiójába.
Ez a koncert két érdekességet hoz az érzelmek, a kamarazene és a virtuóz hangszerjáték kedvelőinek.
Kapunyitás: 19:00
tétel a kosárban
összesen:
Lejárt a vásárlási időkorlát! Kérjük, állítsa össze a kosarát újra!